Vanessa Diatchenko
In meiner Arbeit kombiniere ich unterschiedliche Materialien und Medien. Ich arbeite mit gebrauchten Elementen, Erde, Fundholz sowie Papier und weiteren Elementen.
Materialien werden nicht neutral eingesetzt, sondern tragen Spuren, Herkunft und Geschichte in sich.
Ein zentraler Teil meiner Praxis ist die Wiederverwendung und Entstehung von Fragmenten. Erde wird zu Pigment, gerettetes Holz zu Träger oder zum eigenen Objekt. Finden, Behandeln und Weiterverarbeiten sind fester Bestandteil meiner künstlerischen Praxis.
Inhaltlich beschäftigen sich meine Arbeiten mit Themen aus dem Alltag von uns Menschen, insbesondere mit der weiten Gefühlswelt und unseren Emotionen. Dazu gehört auch die Serie Leerformeln, in der ich alltägliche Floskeln und Aussagen untersuche, die Nähe oder Verständnis suggerieren, dabei jedoch häufig leer bleiben.
Durch Fragmentierung, Überlagerung und Wiederholung werden emotionale Brüche in meiner Serie Fragmente des Inneren sichtbar gemacht.
Meine Arbeitsweise ist überwiegend intuitiv. Themen entstehen aus inneren Impulsen, Beobachtungen oder persönlichen Erfahrungen und entwickeln sich oft seriell. Planung tritt zugunsten eines offenen Prozesses zurück, in dem Entscheidungen im direkten Dialog mit Material, Farbe und Form getroffen werden.
Farbe spielt dabei eine zentrale Rolle. Formen, Nuancen und Farbbeziehungen sind für mich eigenständige Bedeutungsträger. Geprägt durch frühe visuelle Erfahrungen und meine neurodiverse Wahrnehmung erkenne ich Muster, Strukturen und Farbrhythmen auch in alltäglichen Situationen, die in meine Arbeiten einfließen.
Meine Arbeiten laden dazu ein, zu fühlen, sich einzulassen und eigene Wahrnehmungen zuzulassen. Sie verstehen sich nicht als abgeschlossene Aussagen, sondern als offene Räume zwischen unseren Emotionen, dem Material und der eigenen Wahrnehmung.
Heute arbeite ich als freischaffende Künstlerin in meinem eigenen Atelier.
Meine Arbeitenentstehen aus einem intuitiven Prozess, in dem Material, Formen und Struktur eine zentrale Rolle spielen.
Erde und Holz sind wiederkehrende Elemente in meiner Arbeit und beeinflussen Form und Oberfläche.
Mein Weg zur ernsthaften Kunst begann mit der Entscheidung meinem inneren Bedürfnis nach kreativen Ausdruck mehr Raum zu geben. Nach über zehn Jahren als Integrationshelferin entschied ich mich, einen neuen Weg einzuschlagen und mein eigenes Atelier aufzubauen. Diese Zeit hat mich geprägt und begleitet mich bis heute in meiner künstlerischen Arbeit.
Meine Werke entstehen aus der Auseinandersetzung mit Material, Struktur, Formen und Intuition. Dabei lasse ich bewusst Raum für Entwicklung und Veränderung.
Einblicke in meinen Atelieralltag und Arbeiten teile ich auf Instagram.
Haltung
Meine Inspiration schöpfe ich aus meinem Alltag, der Natur und Emotionen um mich herum. Formen, Farben und Materialien führen mich auf unterschiedliche Wege zu künstlerischen Auseinandersetzungen. Manche meiner Arbeiten sind bewusst offen gestaltet, sodass sie auf jeden Betrachter und jede Betrachterin individuell wirken können und wiederum folgen andere Werke einer inneren Geschichte oder einem konkreten Thema. So entsteht eine Vielfalt, die immer wieder durch wiederkehrende Elemente verbunden bleibt. Jedes meiner Werke, noch so unterschiedlich, trägt seine eigene Sprache und eröffnet einen neuen Zugang zu meiner künstlerischen Welt.
Umwelt
Ein weiterer wichtiger Aspekt ist die Achtsamkeit gegenüber unserer Umwelt.
Ich versuche so nachhaltig wie möglich zu arbeiten, in dem ich Materialien wiederverwende und scheinbar wertloses in meine Werke einfließen lasse- etwa Holzreste, die sonst verbrannt würden, oder gebrauchte Gegenstände, die einem neuen Kontext eine zweite Bedeutung erhalten. So verbindet sich mein künstlerischer Ausdruck mit Verantwortung und Bewusstsein gegenüber unserer Umwelt.
Ich versuche auch beim versenden und auswählen meiner Materialien darauf zu achten und mich in diesem Thema stets zu verbessern.
Meine Inspiration
Natur
Die Balance zwischen organischen Formen und strenger Geometrie inspiriert mich sehr, sei es in der Malerei oder in meinen Holzarbeiten. Diese Gegensätze erlauben es mir, harmonische Kompositionen zu schaffen, die gleichzeitig Natürlichkeit und Struktur verkörpern.
Emotionen
Ich lasse mich von menschlichen Gefühlen, Ereignisse und Entdeckungen in abstrakte, visuelle Darstellung leiten. Diese Abstraktionen eröffnen dem Betrachter Raum für eigene Interpretation und Emotionen.
Beim mischen meiner eigenen Farbpallette, vertiefe ich mich intuitiv in das Geschehen.
Materialität
Verschiedenste Materialien zu bearbeiten erfüllt mich sehr. Holz ist ein zentrales Element meiner Wandarbeiten. Durch das Spiel mit Formen, Farben und Texturen entsteht eine greifbare Verbindung zwischen Kunstwerk, Umgebung und dem Betrachter. Der leere Stoff meiner selbst bezogenen Leinwände bereitet Neugier auf das kommende Ergebnis.