EINBLICKE
MEINE INSPIRATION. MEINE ARBEIT. MEINE WELT.
Vanessa Diatchenko verbindet Malerei mit Resthölzern und Fundstücken zu abstrakten Arbeiten, in denen Farbe, Bewegung und die Spuren des Materials miteinander verschmelzen.
Durch ihre Überlagerungstechnik öffnet sie das Thema Maskieren und Verstecken. Sichtbares und Verborgenes treten in Dialog.
Formen und kräftige Farben begleiten mich schon immer. Besonders die Werke von Miró und Kandinsky haben meine Wahrnehmung in den frühen Lebensjahren geprägt. Lange habe ich gesucht, wie ich diese Energie auf die Leinwand übertragen kann, bis ich auf Holz stieß: gerettet, gebraucht, gezeichnet von der Zeit.
Mich fasziniert der Gedanke, dass nichts einfach verloren geht, sondern eine neue Bedeutung erhalten kann. Aus Resthölzern entstehen so eigenständige Wandobjekte, die Vergangenes bewahren und zugleich etwas Neues erzählen.
Ein Stück Zeitgeschichte und mein persönlicher Blick darauf in meiner Serie Zeitspuren.
Die Reihe Zeitspuren
Für mich sind die Überlagerungsarbeiten eine Maske... eine, die sich immer wieder verändert. Emotionen, Erlebnisse und Erfahrungen lagern sich übereinander, formen uns neu und spiegeln den fortwährenden Versuch wider, uns anzupassen.
Die Bilder entstehen intuitiv. Jede Schicht trägt ihre eigene Geschichte und verbindet sich mit den vorherigen Ebenen zu etwas Neuem.
Deshalb vergebe ich den einzelnen Arbeiten keine Titel. Die Serie heißt schlicht „Überlagerungen“. ...so bleibt Raum für die eigene Wahrnehmung: für persönliche Gedanken, Erinnerungen und Gefühle, die der Betrachter in den vielschichtigen Ebenen des Werkes entdecken kann.
Die Reihe Überlagerungen
Meine Fundstücke
Wenn ich unterwegs bin, habe ich oft ein paar Fundstücke dabei. Ich verstecke sie an besonderen Orten in Hilden, Düsseldorf und darüber hinaus... dort wo man nicht unbedingt sofort hinsieht. Für mich ist es eine kleine Einladung, die Umgebung mit einem anderen Blick zu entdecken und villeicht ganz unerwartet ein Stück Kunst zu finden.
Meine Erdarbeiten
In meiner Arbeit verwende ich unter anderem gesammelte Erde, die ich zu Pigment verarbeite. Mich interessieren Materialien, die bereits Spuren, Herkunft und Geschichte in sich tragen, bevor ich überhaupt etwas dazu gebe. Mit Erde möchte ich den Menschen ein Gefühl von Ruhe, Bodenstädigeit und Verbindung zur Natur mitgeben.
In meinem Atelier entstehen fortlaufend neue Werke, Exprimente und Materialstudien. Viele Arbeiten entwickeln sich über längere Zeiträume hinweg und bleiben bewusst offen für Veränderungen. Um täglich verfolgen zu können woran ich gerade arbeite oder mich bei meinem Alltag im Atelier zu begleiten kannst du hier klicken:
Inspiration
NATUR
EMOTIONEN
Ich lasse mich von menschlichen Gefühlen, Ereignisse, Entdeckungen und dem Alltag leiten. Die Abstraktionen eröffnen dem Betrachter Raum für eigene Interpretation und Emotionen. Beim mischen meiner eigenen Farbpallette, vertiefe ich mich intuitiv in das Geschehen.
Die Balance zwischen organischen Formen und strenger Geometrie inspiriert mich sehr, sei es in der Malerei oder in meinen Holzarbeiten. Diese Gegensätze erlauben es mir, harmonische Kompositionen zu schaffen, die gleichzeitig Natürlichkeit und Struktur verkörpern.
Alles an der Natur; Wälder, Wasser, Erde, Bewegungen, Tiere, Spiel des Lichts. Alles sind für mich unerschöpfliche Quellen der Ruhe, Kraft und Inspiration.
Leinen, Papier, Farbe, Pigmente und Fundholz tragen oft Geschichte in sich, die so auch mit in meine Arbeiten einfließen.
Innere Zustände, Erinnerungen und Begegnungen verwandeln sich in meinem Atelier in Formen, Farben und Strukturen.
Zwischen Stille und Bewegung gibt es auch viele Momente dazwischen in denen mich mein Alltag Inspiriert.
